Nem tudok szabadulni a gondolattól, hogy A csillagszemű juhász a Budapest Bábszínházban a régi nemzetis Egyszer élünk avagy a tenger azontúl tűnik semmiségbe című előadás köpönyegéből bújt ki. RÁDAI ANDREA ÍRÁSA.
 Spiegl Anna és Barna Zsombor |
Volt abban a legendás, Mohácsi János rendezte előadásban – mely egyike az általam valaha látott legjobbaknak, legszebbeknek, legmegrendítőbbeknek – egy szereplő, a Horváth Jancsi, akit a Gulagon bezárnak a szörnyűséges kínzóeszközbe, a fából vasbolsevikba. Amikor kijön, kiderül: elég a szemébe nézni, s az ember meglátja benne az igazságot. Én most egy kicsit úgy képzelem: ha belenéztem volna Horváth Jancsi szemébe, akkor akár ezt a bábszínházi előadást is láthattam volna. Valamiféle mélyen magyar – persze megfoghatatlan és szavakkal leírhatatlan – igazságot.
Az Egyszer élünk... és Horváth Jancsi már csak azért is juthat könnyen az eszünkbe, mert Markó Róbert előadásában a színpadkép is egy hatalmas szemet ábrázol (díszlet: Cziegler Balázs). A „szemfehérje” a királyi palota – a padlóba vágott csapóajtókon keresztül lehet megközelíteni az udvarhoz tartozó emberek szobáit –, a szivárványhártya az ország, a halál torka és a mese spirituális középpontja. Mivel a díszlet részleteiben is működik, monumentalitása cseppet sem fárad el, végig ki van használva, számos geg vagy éppen csodával határos esemény kiindulópontjaként. A darabontok például a csapóajtókon ugrálva-topogva dörömbölnek vagy diszkréten kopogtatnak a lakók ajtaján, amikor fel kell őket kelteni, mert a király tüsszentett. A juhászra rászabadított fehér medve és az óriássünök pedig a szembogárból jönnek elő, itt van a kaszásverem, itt jelennek meg az ország lakói és a kísértés – az ezüsterdő, az aranyvár és a gyémántváros – képei is.
 Jelenet az előadásból, középen Barna Zsombor |
A jelmezek (Michac Gábor munkái) is szépen illeszkednek ehhez a végig játékban tartott és kissé elemelt díszlethez: nagyon mesebeliek – gyerekek rajzolnak ilyen egyértelmű és feltűnő koronákat királyok és királynék fejére –, és szellemesen keverednek bennük a magyar népművészetre utaló motívumok a mai korra jellemző elemekkel. És persze jellemzik a szereplőket is: így hasonlíthat a kancellárnő (igen, tényleg nő!) egy felcicomázott, ceremoniális, felhúzhatós babára (és az is nagyon rá jellemző geg, hogy szűkített derekú, abroncsos dolmánykája nem fér át a „szobaajtón”), a királylány esetében pedig a kiscicásan puha stílus keveredik a lázadóval (aka a Martens-bakancsával). A csillagszemű juhásznak kifejezetten kúl a jelmeze, a kapucnis suba, és igazi bőrcsizmája is van. (Nem úgy, mint a leheletnyit trottyos-nadrágos darabontoknak, akiknek csak gumicsizma jutott.)
Szálinger Balázs dolgozta át az egyik legszebb magyar népmesét. Szövege egyrészt lazán kapcsolódik mostani mindennapjainkhoz, másrészt meghagyja a mese ízeit és transzcendens síkját, nyelvezetébe mind a gyerekek, mind a felnőttek bele tudnak kapaszkodni. A népmesei stílustól elütő kifejezések mértékletesen vannak adagolva, így kihallatszanak a szövegből, és össze tudnak kacsintani a nézővel: a gyerekek annak örülnek, hogy a királylány azt mondja: ez kemény, vagy hogy a király dühében a szobájába küldi a lányát (aki, úgy képzeljük, rögtön fel is tekeri a zenét), a felnőttek pedig a hatalom és a bürokrácia nagyon is ismerős frázisain derülnek: Jó lesz minden, én most visszamegyek / Abba a magas székbe, megkérdezem / Megint a dolgot, azt mondod, igen, / Aztán hazamész, és ezt az egészet / Szépen elfelejtjük – mondja a király, amikor megpróbálja lefizetni a juhászt. S bár sem a szöveg, sem az előadás nem aktualizál vadul (legfeljebb finoman kontextust teremt), óhatatlanul mai politikusaink jutnak eszünkbe, és persze a mindenkori hatalom narcizmusa, kritizálhatatlansága, korrumpálhatósága. S mielőtt még az a vád érné az előadást, hogy a felnőtteknek szól – a gyerekeknek is jut bőven mindebből, ők is kinevetik azt, ami lényegtelen, mégis fel van fújva, és kinevetik azokat a jeleket is, amikből látszik, hogy a hatalom már csak önmaga kedvéért létezik.
 Hannus Zoltán és Barna Zsombor |
Meg hát a gyerekek amúgy is a csillagszemű juhász szemével látnak, aki még tudja, hogy kell élni, s addig firtat, kérdez, amíg nem csak, hogy kirajzolódik a király igazi arca, hanem amíg másokat is rá nem ébreszt arra, hogy mennyivel szebb, tisztább, fontosabb úgy viszonyulni a hatalomhoz, ahogy ő, számon kérve annak hasznát. (És ennek a felismerés ad erőt a második darabontnak a hőssé váláshoz: ő menti meg a juhászt a kaszásveremtől.)
Barna Zsombor juhásza képes visszaadni e népmesei hős tisztaságát, szálegyenességét, határozottságát, csak akkor bizonytalanodik el (s válik emiatt igazán szerethetővé), amikor a királylánynak udvarol. A királylány (Spiegl Anna) kissé elkényeztetett, de belevaló, mai csaj. A királyné (Pallai Mara) sokat átélt asszony, hibáival együtt szereti a férjét. A király (Hannus Zoltán) mesebelien rátarti és gőgös, és annyira kiégett, hogy néhány pillanatban már-már elesettnek tűnik. A kancellár (Kovács Judit) idegesítően ceremoniális és szűklátókörű. A százados és a darabontok (Beratin Gábor, Kemény István, Tatai Zsolt) szögletes és esetlen végrehajtói értelmetlen parancsoknak. A népet – a parasztasszonyt, az ingatlankereskedőt, a grófnőt és a gyufaáruslányt – találóan, diorámaszerűen jelenti meg Kovács Katalin, Rusz Judit, Bánky Eszter és Semjén Nóra.
 Jelenet az előadásból. Cziegler Balázs díszlete. Forrás: Budapest Bábszínház. Fotó: Éder Vera |
Ők mozgatják az előadásban szereplő bábokat is, a fehér medvét és az óriássünöket. Érdekes, hogy a bábok mintha az előadás egy másik síkjához tartoznának, egy álom- vagy transzszerű-állapothoz, míg a „realistább” részekben kizárólag élőszínészek szerepelnek. Ez indokoltnak is látszik, hiszen amikor a juhász legyűri a rémséges vadállatokat, csoda történik (a mi szempontunkból; a mese logikája szerint ez természetes): győz az igazság. Azok a jelenetek is ebben az álomszerű síkban vannak, amelyekben a király végigmutogatja a juhásznak az ezüsterdőt, az aranyvárat (ami valójában a Parlament sziluett-csíkja koronggá hajtogatva) és a gyémánttavat. Gyönyörű képek ezek, a medve teste például több, külön mozgatott tagból áll össze; a gyémánttónál pedig a szivárványhártya a juhásszal együtt fordul egyet. Talán a mozgás, a koreográfia lehetne olykor átgondoltabb, pontosabb – ebben az állapotában kissé elnagyoltnak és elmosódottnak tűnik.
Az előadás végéhez közeledve egyre több jel utal arra, hogy ez a hatalmát rosszra használó király valaha olyan volt, mint a juhász. (Aki nem kis tervekkel készül a trónra lépni: Rendben. Akkor legyen így. Ez az ország / Megérett a változásra. Nekem most / Nagy dolgom van, és mindent megpróbálok, / Hogy rendet tegyek a fejekben. A / Birodalom minden polgára boldog / Lesz, én erre teszem fel életem...) Ez vajon mi jelent? Hogy egyszer minden lázadóból, szépreményű uralkodóból a hatalmát féltő diktátor lesz? Attól függ, hogy a poharat félig üresnek vagy telinek látjuk. Mert úgy is lehet mondani, hogy egyszer minden zsarnok udvarában terem egy csillagszemű juhász.
Az előadás adatlapja a
port.hu-n itt található.
Címkék:
Tatai Zsolt,
Szálinger Balázs,
Spiegl Anna,
Semjén Nóra,
Rusz Judit,
Pallai Mara,
Mohácsi János,
Michac Gábor,
Markó Róbert,
Kovács Katalin,
Kovács Judit,
Kemény István,
Hannus Zoltán,
Cziegler Balázs,
Budapest Bábszínház,
Beratin Gábor,
Barna Zsombor,
Bánky Eszter