El Kazovszkij |
Két napig minden El Kazovszkijról szólt a szegedi Grand Caféban. A kávézórészbe képkiállítás került, a helyiség több pontján elhelyezett monitorokon a vele készült interjúkat lehetett látni-hallgatni, a hangszórókból kedves zenéi szóltak, esténként a moziteremben kedvenc filmjeit vetítették – Jarman Caravaggióját, Fassbinder Querelle-jét, Peter Mumford rendező és Matthew Bourne koreográfus Swan Lake című alkotását –, napközben pedig ugyanott felolvasások, előadások és viták zajlottak.
Derek Jarman: Caravaggio |
Az előadássorozat ugyan művészettörténeti felütéssel, Keserű Katalin felolvasásával kezdődött – aki az ikonikus és narratív képtípus Kazovszkij műveiben megnyilvánuló egyidejűségéről beszélt, a sorsmodellezésről, a mítoszteremtő motívumok színnel szemben való fontosabb szerepéről –, a továbbiakban valahogy mégis úgy tűnt, hogy az irodalomelmélet és azon belül is az intertextualitás veszi át a főszerepet. Ez persze – a programfüzetben végzett számolgatás alapján – szubjektív benyomás volt, mivel összességében csupán 6:4 –re vezettek az irodalomtörténészek. Ennek ellenére Lajta Gábor „festői szemmel” közelítő elemzése, majd másnap Uhl Gabriella és Rényi András kiváló előadásai (önmagukban nagyon is, de a nagy egészet nézve) csak nehezen tudták ellensúlyozni a szövegelemzésre épülő dolgozatokat, amelyek között akadt olyan is, amelyet még az sem mentett volna meg a követhetetlenségtől, ha idegen szavak szótárából építették volna fel a széksorokat.
El Kazovszkij: Tájképek |
„A szimpózium tematikája úgy formálódott, hogy a lehető legpontosabban tükrözze a Kazovszkij-életmű rejtélyes, inspiratív, sok műfajú világát” – írja Erdélyi Ágnes, a Grand Café vezetője, a rendezvény körültekintően gondos szervezője a szinte Kazovszkij-adattárként használható, igényes kísérő füzetben. Szikora János rendező – akit másfél évtizedes alkotótársi viszony fűzött El Kazovszkijhoz – közösen létrehozott színházi előadásaikat sorolta vetített képekkel illusztrálva, kezdve a még premier előtt betiltott Paravánok című Genet-darabbal, folytatva a sort – többek között – a Figaro házassága és a Veszedelmes viszonyok című bemutatók barokk illetve rokokó vizualitásának álstilizációs megoldásait megmutatva. Szikora nem csak a látványvilág jelentéseivel illetve a jellegzetes motívumok színpadra adoptálásával ismertetett meg, de Kazo totális színházi megmerítkezéséről és autonomitásáról is beszélt, vagyis arról, hogy Kazovszkij a saját művészetét még ensemble-ban sem tudta „alkalmazottnak” tekinteni.
Részlet a Dzsan panoptikumból |
Izgalmas lett volna rögtön ez után hallgatni Rényi Andrást El Kazovszkij kegyetlen testszínházáról, s frissiben összevetni a színházi munka és a „színház jellegű performansz” (mégsem létező) hasonlóságait, de nem így történt. (Sajnos, nem ez volt az egyetlen szerkesztési esetlegesség, ettől eltekintve is többször cserélődött az előre közölt sorrend, s így esély sem maradt arra, hogy a kiválasztott előadásokat bizton elcsípje az idejével hazardírozni kénytelen érdeklődő.) Rényi Andrással tehát (aki saját előadása „bevezetőjeként” előbb az azt megelőző, Vajda-lapokkal kapcsolatos felszólalást opponálta meggyőző szakmai érvekkel és logikával) előbb megnéztük az egyik Dzsan panoptikum performansz felvételét, s csak ezután hallgattuk meg az elemzését, melyről csupán azért nem szólunk részletesebben, mert az esztéta honlapján máris olvasható.